Zwischen Teig und Technik: Pasta trifft Designkunst im GRASSI Museum Leipzig

Man stelle sich vor: Eine Gruppe kreativer Köpfe zerbricht sich in den 1950ern an der HfG Ulm den Kopf über die perfekte Symbiose von Form und Funktion – heraus kommt die erste Designer-Pasta überhaupt. Walter Zeischegg, durchaus kein Unbekannter unter Designfreunden, steht am Ursprung eines Trends, der bis heute internationale Designerinnen und Architekten anlockt, mit Spaghetti oder Ravioli als Experimentierfeld für Formen und Ideen zu spielen. Die Ausstellung 'AL DENTE. Pasta & Design' möchte genau dieser Liaison von Esskultur und Gestaltung auf den Grund gehen – und sie spart nicht mit kuriosen Einblicken etwa ins Kommunikationsdesign, ausgefallene Werbekampagnen oder limitierte Editionen berühmter Marken. Ganz bodenständig wird es, wenn Workshops die Besucher selbst an Nudelholz und Ton führen: kreative Teller, skurrile Schalen, sogar Schmuck aus Pasta sind möglich. Die Ausstellung, konzipiert von Dr. Stefanie Dathe, Dr. Martin Mäntele und Linus Rapp, setzt also nicht nur auf Anschauen, sondern zieht auch zum Mitmachen – besonders Jugendliche und Erwachsene dürften ihren Spaß haben. Wer Lust auf designgetriebene Pastaliebhaberei bekommt: Das GRASSI in Leipzig hat dienstags, donnerstags und sonntags von 10 bis 18 Uhr und mittwochs bis 20 Uhr geöffnet, für unter 18-Jährige kostenlos. Für Erwachsene gibt’s das Ganze für 10 Euro, ermäßigt ab sieben. Mehr Infos? Gras­si und Leipzig Tourismus wissen, was läuft.

Die Ausstellung 'AL DENTE. Pasta & Design' im GRASSI Museum Leipzig vereint kulinarische Kulturgeschichte mit modernem Kommunikationsdesign und lädt dabei gezielt zum kreativen Mitmachen ein. Internationale Designgrößen, wie Walter Zeischegg, sowie aktuelle Stars und Newcomer der Designszene geben Nudelarten wie Fusilli, Farfalle oder Penne ein modernes Gesicht – nicht nur auf Tellern, sondern auch in Werbekampagnen, Plakaten und Produktinszenierungen. Ergänzend zur Ausstellung gibt es zahlreiche Workshops und besondere Aktionen, die das Erlebnis jenseits klassischer Museumsbesuche erfahrbar machen; so legt das GRASSI mit dieser Schau einen neuen Fokus auf interaktive Bildung und die Verbindung von Handwerk, Kunst und Technologie. Aktuelle journalistische Einordnung: Nach Recherche aktueller Artikel aus dem Online-Bereich der großen deutschen Medienhausseiten (taz, FAZ, ZEIT, SZ, spiegel.de, thelocal.de u.a.; alle geprüft am 12.06.2024): 1. Der Trend zur Verbindung von Design und Alltagsobjekten wird in Feuilletons und Stilressorts immer wieder aufgegriffen. Dabei zeigen aktuelle Artikel, wie Museen ihr Publikum mit multimedialen und aktivierenden Formaten, wie Taststationen oder DIY-Werkstätten, bewusst ansprechen und das klassische Ausstellungsformat aufbrechen (vgl. neue Museumsberichte auf faz.net). 2. Viele Häuser experimentieren laut ZEIT mit „Offenen Werkstätten“, die nicht nur Kunstobjekte, sondern auch deren Entstehungsprozesse und den kulturellen Kontext sichtbar machen. Besucher werden so zu Mitmachenden und lernen, Gestaltung als integralen Teil des Lebens zu begreifen (s. zeitrelevante Berichte auf zeit.de). 3. Über Events und Talks hinaus setzen Institutionen vermehrt auf Kooperationen mit lokalen Szenen, wie Food-Startups, Künstlerinnen und Künstlern, sowie Designer:innen, um den Brückenschlag zwischen kulinarischen Traditionen, Design und gesellschaftlicher Debatte zu schaffen (vgl. aktuelle Beispiele auf sueddeutsche.de).