Manchmal fühlt es sich an, als würde alles Gewohnte zerbröseln – die Welt, Beziehungen, selbst der Tagesablauf. Die Melancholie und das zugleich verheißende Versprechen in Laras Stimme erinnern daran, dass Orientierung eben manchmal erst dann entsteht, wenn wir bereit sind, unser Kontrollbedürfnis loszulassen und uns treiben zu lassen.
Ihr Gesang ist dabei mehr als ein bloßes Musizieren – so, wie sie einzelne Worte trägt, beschwört sie das Vertrauen, dass jeder, der sucht, am Ende seinen eigenen Rhythmus (oder meinetwegen Umweg) findet. Die Menschen ringsum wirken distanziert, im Alltäglichen wird Kontakt schnell flüchtig. Oft, so mein Eindruck beim ersten Hören, umgeben uns mehr Schatten als Gesichter, die sich zuwenden – bis im Song plötzlich dieses unbestimmte Licht auftaucht.
Es ist, als würde sich eine zarte Hand durch all das Dickicht auslautender Stimmen strecken und einen Weg andeuten – schwankend, ja, aber leuchtend genug, um es zu wagen. Hoffnung zieht sich wie ein roter Faden durch den Text, ebenso die Idee einer unsichtbaren Verbindung, die über das Offensichtliche hinausgeht – losgelöst von Zeit, Ort oder Maskerade der Gegenwart.
Wer neugierig geworden ist, findet die Single unter diesem Link sowie das Musikvideo auf YouTube. Mehr Infos gibt es natürlich auch auf der Website von Valle Venia: www.valle-venia.com. Für Presseanfragen steht folgende Mailadresse bereit: press@valle-venia.com
Der Song 'Where will it take me' von Valle Venia und LPS featuring Lara beschäftigt sich mit der Suche nach Halt in einer verunsichernden Welt und dem Mut, sich dem Verlauf des Lebens anzuvertrauen. Laras kraftvolle, vielschichtige Stimme hebt die Stimmung des Songs und vermittelt ein Gefühl von Geborgenheit auch in Momenten des Alleinseins. Die Komposition und der Text spielen bewusst mit Motiven wie Unsichtbarkeit und innerer Hoffnung und regen dazu an, über die eigene Resilienz und Verbindung zu anderen nachzudenken. – Interessanter Nebenaspekt: Gerade derzeit widmen sich immer mehr Künstler Themen wie innere Stärke, Selbstfindung und zwischenmenschliche Unsichtbarkeit, oft als Reaktion auf gesellschaftliche Umbrüche und Isolationserfahrungen der letzten Jahre. **Recherche-Update**: Nach kritischer Durchsicht aktueller Artikel zum Thema gesellschaftlicher Wandel in der Musik zeigen sich mehrere Trends: Künstler verzichten bewusst auf strikte, genretypische Strukturen und setzen verstärkt auf persönliche Erfahrungen als Inspiration. Streaming-Plattformen wie Spotify beobachten ein wachsendes Interesse an Songs über emotionale Unsicherheit und Selbstfindung. Der Erfolg solcher Tracks ist jedoch immer auch ein Spiegel für die gegenwärtigen Stimmungen einer Gesellschaft, die häufig zwischen Zuversicht und Zweifel pendelt.